"Как говорить с детьми об искусстве?"

Советую от всей души книгу французского искусствоведа Франсуазы Барб-Галль, возглавляющей ассоциацию CORETA ("Как смотреть на картину"), адресована всем, кто любит живопись и хотел бы передать эту любовь своим детям, привить им интерес к искусству вообще и помочь пониманию прекрасного.

Книга "Как говорить с детьми об искусстве" неоднократно переиздавалась на Западе. Она универсальна и демократична. Как отмечает автор, от читателя не требуется предварительной исторической или искусствоведческой подготовки и педагогического опыта. Кому-то книга помогает сделать первый шаг, кому-то — преодолеть свою неуверенность и понять, что мир искусства открыт для всех.

Книга построена в форме вопросов и ответов, только надо иметь в виду, что это — не экзамен. Здесь предложен ключ. Даются варианты, которые вы сами можете менять, поле для рассуждений.

Вопросы — это самое главное. Так уж повелось, что мир живописи внушает робость. Часто человек не решается признаться себе, что ничего не понимает в картине, однако даже возникающие вопросы предпочитает не задавать вслух. Преодолеть стереотипы в отношении восприятия искусства — главная задача книги.

С чего начать? Обратитесь к собственному опыту и вспомните свои детские впечатления от похода в музей, например. И — следуйте советам Франсуазы Барб-Галль. Она расскажет, как сделать поход в музей приятным и полезным. Важный вопрос — что показывать детям разного возраста?

Автор распределяет материал книги по трем возрастным группам: от пяти до семи лет; от восьми до десяти; от одиннадцати до тринадцати и выше. Это не строгие рамки, но лишь ориентир, понятно, что все дети разные. Рассказано, что привлекает и интересует детей в том или ином возрасте, какие бывают наиболее часто задаваемые вопросы. Раз уж вы в музее — постарайтесь предоставить ребенку свободу выбора, и он вас удивит. Удивит то, насколько дети восприимчивы к живописи.

"Они живут в мире образов, — говорит Барб-Галль, — и на бессознательном уровне усваивают законы зрительного восприятия, идущие от древней традиции живописи. Опирайтесь на эту реальность, не отзывайтесь слишком резко о картинах, которые им нравятся, и не навязывайте им те, которые нравятся вам".

Занимательное искусствоведение иллюстрируется тридцатью картинами мастеров живописи разных эпох. Возле каждой из них мы с Франсуазой Барб-Галль останавливаемся для изучения. Задаем вопросы, получаем ответы, пытаемся рассуждать. Перед самой экскурсией — краткий обзор жанров и направлений живописи, рассказ о музеях и ка

Детское творчество

Первые ростки детского творчества можно заметить не в материальных продуктах, а в игре. Рождение новых образов, сюжетов, словосочетаний - всё это проявления детского творчества. Первыми признаками творческого начала являются игровые замещения, то есть способность ребёнка замещать в игре один предмет другим. Например, использовать палочку в качестве градусника, или ложки, или змеи, или человечка. Когда ребёнок 2-3 лет рождает этот образ сам – это настоящее творчество. Вообще, полноценная сюжетная игра – это и проявление детского творчества, и условие его становления. Позднее, около 5 лет творчество начинает проявляться в продуктивной деятельности – в том, что и как ребёнок рисует, лепит, организует игровое пространство. Для этого как раз и могут быть полезными всевозможные наборы для творчества. Новый привлекательный материал побуждает дошкольника сделать что-то новое, своё. Создавая новый необычное произведение – будь то рисунок на стекле, или бусы, или фигурку из глины – ребёнок чувствует себя творцом и гордится созданным. Немаловажным для него является участие близкого взрослого в создании нового продукта. Наборы для детского творчества – это хороший повод для совместной деятельности и общения ребёнка с родителями. Тем более, что часто сам дошкольник не может справиться с тем, что предусмотрено инструкцией. Даже если главным создателем произведения является взрослый, а ребёнок просто сидит рядом и сопереживает, он чувствует свою причастность к полученному результату и считает себя его автором. Итак, польза наборов для творчества, как необходимого материала для развития ребёнка, не подлежит сомнению. Остается вопрос, как правильно выбрать такой набор, подходящий именно вашему малышу. Здесь, следует ориентироваться на некоторые важные моменты. Первый – это возраст ребенка, а значит его интересы и моторные умения. Понятно, что чем младше ребёнок, тем проще должно быть задание. Малыши в 3-4 года любят нанизывать бусы, лепить шарики или колбаску из пластилина, приклеивать наклейки, оставлять отпечатки на бумаге, рисовать ладошками специальными красками. Все эти действия можно назвать творческими для малышей: они приносят новые продукты и новые переживания своего успеха и своих достижений (даже если эти достижения «делятся» с мамой или бабушкой). Детям от 5 лет доступны более сложные виды деятельности с разнообразными материалами. В этом возрасте малыш уже может выполнять многоступенчатые действия, требующие удержания цели. Мотивом деятельности часто служит уже не сама работа с материалом, а некая внешняя цель. Например, ребенок может лепить те же шарики и колбаски, но с тем, чтобы в итоге сделать из них какое-нибудь животное или человечка. Эту тенденцию к поиску новых задач в ребенке необходимо поощрять, поскольку именно она является основой дальнейшего развития произвольности. Сделать это легко - надо лишь выдумать сказочный или игровой сюжет для вашего с малышом совместного творчества. К лепке, например, можно подключить кукол, которым «очень нужна» новая посуда, а готовые бусы вдруг могут оказаться «подарком» для феи из сказочной страны. Важно также в дополнение к старым, постепенно вводить новые материалы, требующие иного способа действия. Это не только принесет практическую пользу (научит ребенка различным инструментальным действиям), но и даст позитивный психологический эффект – вашему малышу будет легче обрести уверенность в себе. Однако и в этом нужна помощь старших. Во всяком случае, нужно сначала научить ребёнка и убедиться, что он понял способ действия и правильно пользуется набором для творчества. Но, конечно же, главным адресатом большинства таких наборов являются дети от 7 лет. В этом возрасте ребенок уже способен продолжительное время и самостоятельно заниматься одним делом, что связано с развитием произвольности. Увеличивается также объем знаний, умений и навыков. Ребенку уже доступна большая часть предполагаемых наборами для творчества способов действия, знакомы почти все материалы. Кроме того, именно в этот возрастной период у малыша возникает собственно потребность в продуктивной деятельности. Создание собственными руками материальных объектов из приятного дополнения к игре превращается в деятельность, имеющую самостоятельную ценность. Сам акт творчества становится осознаваемым, особую ценность приобретает и «продукт». Семилетнему малышу крайне важно, что и зачем он делает, на первый план выходит практическая ценность. Чем больше применений он и окружающие взрослые находят его изделию, тем больше радость и гордость малыша. Именно в этом возрасте особую актуальность приобретают наборы для детского рукоделия (вязания, бисероплетения, шитья), наборы для создания различных мозаик, настенных панно и т.п. Другой важный момент – насколько приглянувшийся вам набор соответствует своему названию «для творчества». Вообще, из всей массы представленных под этим названием на рынке товаров, к «истинно» творческим можно отнести лишь малую их часть. Некоторые из видов, например, конструкторы, мозаики и пазлы традиционно считаются отдельным видом развивающих игр, не имеющими непосредственного отношения к творчеству. Их польза несомненна, однако, она совсем в другом. Собирая составную картинку или пазл, создавая мозаику из заданных материалов и по имеющемуся образцу, малыш учится удерживать цель (целенаправленность действий), видеть в разрозненных частях целое (целостность восприятия). Однако все его действия подчинены заданному образцу (в этом и состоит задача), а значит, о творчестве здесь говорить не приходится. Наборы для детского творчества должны не только ставить какую- либо задачу перед ребенком (слепить, вырезать, склеить и пр.), т.е. научить ребенка различным умениям, они должны обладать таким важным условием для творчества как открытость, вариативность для других действий. Важно, чтобы ребенок смог реализовать и собственную задумку, не ограничиваясь поставленной задачей. Конечно, фактор творчества присутствует почти в любой деятельности, такова природа человека. Вдвойне это относится к детям - субъективно ребенок постоянно открывает что-то новое, даже повторяя уже известное другим людям. Важно поощрять уже в раннем возрасте интерес ребенка к экспериментированию, к самостоятельным действиям, к нестандартным решениям проблемн

Наборы для детского рукоделия

Эта группа наборов для творчества особенно разнообразна. В ней выделяются несколько подгрупп. В большом количестве встречаются специальные детские наборы для вышивания. Обычно, в них входит пластиковая основа-сетка, шерстяные или хлопковые нитки и игла (часто тоже пластиковая). Рисунок и цветовая гамма, как правило, заданы, отображены на пластиковой основе. Очень привлекательными для детей (особенно для девочек) являются наборы для создания украшений. Однако все они также предполагают один единственный способ действия - нанизывание. Нанизывать можно всевозможные бусины, бисер и другие части украшений. Встречаются как «чистые» варианты (только деревянные бусины и нить для нанизывания), так и «смешанные» (деревянные, пластиковые бусины, бисер, мулине и т.п.) Также в большом количестве представлены наборы для шитья. В них входит все необходимое для создания различных, сшитых вручную, предметов – игрушек, домашних аксессуаров (подушек, прихваток, фартуков), костюмов для кукол. Кроме того, встречаются детские наборы для вязания, бисероплетения, ткачества (создания «гобеленов»).

Наборы для рисования и лепки

Самой многочисленной и разнообразной группой наборов для творчества являются материалы для рисования и лепки. Эти виды деятельности являются традиционными творческими видами для дошкольников, в которых ребёнок может выдумывать, фантазировать и воплощать свой замысел в материале. Однако, предлагаемые нашим детям наборы во многих случаях не требуют никакой фантазии, а предполагают выполнение инструкций. Обычно эти наборы сделаны из качественных современных материалов, чем привлекают и детей и взрослых. Работа с такими материалами требуют значительных ручных умений (не всегда доступных дошкольнику), но совершенно не требуют никакого собственного замысла. Наибольшим разнообразием отличаются наборы типа «смоделируй и раскрась». Большая часть из них предполагает заливку глины или гипса в формы, для получения соответствующих фигурок, барельефов или просто кирпичиков. Также прилагаются краски и инструкция для раскрашивания. Встречаются такие наборы для создания различных мультипликационных персонажей, рамок для фотографий. Набор для строительства кроме самого материала (гипса), состоит из целого комплекта форм для заливки. Изготовив с их помощью кирпичики, черепицу, колонны и т.п., можно «построить» самые разные здания (в набор также входят клей и краски). В некоторых магазинах можно встретить набор под названием «Гончар». В него входят миниатюрный гончарный круг с электрическим мотором, голубая глина, скульптурный стик (специальный нож для работы с вязкой глиной, придания ей первичной грубой формы) и руководство по изготовлению цветочных горшков. На готовые изделия может наноситься краска. Просто глина и пластилин редко встречаются в специализированных отделах для детского творчества. Так же как и «пластику» (специальный состав, напоминающий пластилин, который после обжига в обычной духовке становится твердым) их легче найти в отделах канцтоваров или в художественных магазинах. К наборам для творчества относят и различные комплекты для рисования. Это могут быть как просто большие наборы мелков или карандашей (включающие порой до ста цветов), так и комплекты для рисования в смешанной технике, состоящие из цветных карандашей, красок и, например, пастели. Здесь же можно встретить магнитные доски для рисования (рисунок появляется за счет прилипания металлической магнитной крошки к экрану), как черно-белые, так и цветные. К их разновидности относится специальная доска: нарисованное на ней автоматически отпечатывается на бумаге. Встречаются наборы трафаретов для рисования на стекле или пластмассе, наборы для рисования цветным песком (который приклеивается к готовым изображениям), а также различные фигурные линейки для рисования. Как можно видеть во всех случаях ребёнок должен выполнять определённые правила действия с материалом.

Знакомство с наскальной живописью

Эта тема будет интересна даже самым маленьким детям. Таинственные древние пещеры и рисунки животных, в чем-то напоминающие детские.
Наскальная живопись.
Самые первые рисунки находят в пещерах по всему миру. Доисторические люди жили у входа в пещеры, рисунки же расположены глубоко внутри. Как правило это изображения животных, на которых они охотились, или рыбы , которую ловили. По рисункам можно узнать и о вымерших животных, например мамонтах. Но есть и менее понятные рисунки – странные геометрические фигуры и цветные точки. Рисунки найдены на стенах пещер, но иногда встречаются на потолке. Художник мог использовать большой выступ для пары бизонов, длинную стену для табуна лошадей.
Как делали наскальные рисунки?
Рисунки вырубались в камне, потом закрашивались краской. Краски получали , растирая растения, камни в порошок и смешивая этот цветной порошок с животным жиром. Рисовали просто руками , подушечками из меха, метелками из листьев или мха.
Отпечатки рук.
Отпечатки рук встречаются во многих пещерах доисторических людей. Художник или художница прижимали свою руку к стене и заливали краской. Отпечатки женских ладоней легко отличить – их запястья тоньше.
Магия наскальных рисунков.
Изображения зверей имели для первобытного человека магическое значение: нанося на стену фигуру пронзённого копьём кабана или бизона, древний живописец обеспечивал племени удачу на охоте. Изображения поверженных зверей повторялись на стенах пещеры снова и снова многими поколениями первобытных мастеров, как бесконечно повторяется священный обряд; поэтому роспись в целом представляет собой беспорядочное скопление нависающих над головой крупных изображений, между которыми нет ни сюжетных, ни композиционных связей и которые часто накладываются друг на друга.
А вот коллаж из детских рисунков
АЛЬТАМИ́РА (altamira), пещера в Кантабрийских горах (Испания) с наскальными росписями эпохи позднего палеолита, обнаружена в 1868 г. Альтамира тянется под землёй почти на 380 м, но основные изображения (быков, лошадей, кабанов, оленей, горных козлов и бизонов) находятся недалеко от входа в пещеру в т. н. «главном зале» длиной 18 м. Прекрасно переданы облик и повадка каждого зверя: животные то спокойны, лениво отдыхают, то грозно нападают, прыгают, подобрав ноги и выставив вперёд рога. Первобытные мастера, использовав естественную неровность стены, сумели виртуозно передать объём и движение. Безупречно владея линией, уверенно и без поправок, одним движением руки, древние художники обводили чёрным контуром грузную тушу бизона или стройный силуэт оленя.
Случайные открытия.
Пещеры Пеш-Мерль были найдены совершенно случайно в 1922году. Двое юношей нашли их и вошли туда через тот же вход, которым пользовались первобытные люди.
На знаменитую пещеру Ласко (Франция) наткнулись четверо мальчишек, искавших какие-то легендарные сокровища.

Детям об искусстве

Первая реакция многих мам на заголовок этого раздела: «А не рано ли заниматься моему ребёнку историей искусства, вдруг он ни чего не поймёт?"
Ни для кого не секрет, что в маленьком возрасте дети впитывают основную информацию, которая в дальнейшем формирует их взгляды и мировоззрение. И задача родителей преподнести детям именно ту информацию, которую стоит впитать.
Если копнуть вглубь веков и посмотреть историю развития человечества, то очевидно, что искусство старше всех наук, старше земледелия. Это вообще по сути первая разумная деятельность человека, которая не была связана с необходимостью выживания, с добычей пропитания и защиты от неблагоприятных воздействий среды. Люди не умели читать и писать, не знали колеса и математики, но украшали свое жилище и себя самих затейливыми орнаментами. Вполне логично, что маленький человечек, опираясь на опят тысячелетий, тоже начнет познавать мир с прекрасного. Так давайте поможем малышу в этом!

Сегодня врачи советуют маме во время беременности прослушивать красивую классическую музыку, посещать картинные галереи. Положительные эмоции мамы передаются малышу. Знакомство с прекрасным начинается у ребенка еще до рождения. Родители тщательно подбирают первые игрушки. Даже в месячном возрасте у малыша уже появляются любимые игрушки, которые он может подолгу разглядывать.

Начинаем заниматься живописью

Умение выразить себя в рисунке - дар, о котором можно только мечтать. Может быть, здесь это происходит даже полнее, чем в исполнительском музыкальном искусстве, которое часто рассматривают лишь как интерпретацию чужого произведения.

В первую очередь, нужно помочь ребенку ощутить, что он может рисовать не только фломастером, простым или восковым карандашом, но и углем, кистью и т. п. В противоположность музыке, где малыш, прежде чем взяться за какой-нибудь инструмент, уже знает о нем, например, из ваших рассказов, при занятиях рисованием приходится начинать с самых азов. Самое главное - развить двигательную активность рук, хотя бы для того, чтобы научить ребенка правильно держать карандаш, легко и свободно владеть им.

Специальный уголок для занятий ребенка рисованием. Малышу (примерно в два года) нужно выделить отдельное место, где он мог бы вволю рисовать. Стол и стул должны соответствовать росту ребенка. Ему необходимы также фломастеры, цветные карандаши, полицветы, шариковые ручки, детские ножницы (с закругленными концами), клеящий карандаш, корзинка для бумаг и папка для хранения рисунков. Бумаги нужно много. Она может быть даже уже использованная с одной стороны. Постепенно, года в три, ребенок приучается всем этим пользоваться. Конечно, слишком активные (моторные) дети менее, чем тихие и спокойные, склонны к тому, чтобы сидеть и сосредоточенно рисовать. Однако и моторных детей можно увлечь рисованием. Этому будет способствовать или пример старших детей, или, если их нет, пример самих взрослых.

Сделайте для ребенка маленький мольберт, чтобы он учился рисовать стоя, и мог посмотреть на свой рисунок издали. Существуют особые краски для малышей, пятна от которых легко смываются водой и которые даже можно глотать, не боясь отравиться (конечно, об этом детям говорить не следует).

Порча, ущерб. Многие опасаются давать очень маленьким детям в руки краски, кисточки, карандаши: разрисуют все вокруг, испортят, разорвут. Но малыши, которым в свое время разрешили жевать картонные книжки, рвать старые журналы и малевать карандашами где попало, и сколько угодно, приносят меньше ущерба, чем те, кому это не давали делать. Ну, может быть, иногда вам попадется разорванная книжка или на стене вы увидите след карандаша. Но всего этого будет гораздо меньше, чем в тех домах, где во избежание подобных неприятностей применяются драконовские меры.

Приучайте ребенка соблюдать определенные правила:

1. аккуратно складывать все карандаши и инструменты в коробку;
2. отбирать то, что нужно будет сохранить: хорошие рисунки в папку, остальное - обрезки бумаги, каракули, которые неинтересны РЕБЕНКУ, - в корзинку для мусора.

Такую процедуру нужно повторять многократно, с достаточной долей терпения, тогда вы увидите, что малыш приучается к порядку гораздо быстрее, чем можно было предположить. Если же он нарочно все ставит вверх тормашками, отберите у него рисовальные принадлежности на день или два. Очень скоро он поймет, что игра не стоит свеч.

Первые силуэты. Покажите ребенку, как нужно нарисовать человека, домик, цветок, дерево, овцу, облако. Похвалите его, как бы плохо сначала у него ни получалось. Все, что развивает умение ребенка держать карандаш, прекрасно.

Техника рисунка. Если вы сами не умеете рисовать, то, так же, как и для занятий музыкой, пригласите педагога. В школе обычно художественной подготовке отводят ничтожное место, поэтому результаты получаются соответственными. Г-жа Мартено (сестра музыканта) разработала систему обучения детей рисованию начиная с 5-6 летнего возраста.

Обучение живописи по системе Мартено

Я могу здесь привести только отдельные элементы этой методики. Основные принципы ее следующие:

1. все состоит из прямых и кривых линий;
2. главное - определить в будущем рисунке так называемую "линию жизни" и следовать ей.

Научиться чертить кривые линии. Упражнение выполняют на больших кусках бумаги или на доске, на которых чертят длинные и короткие кривые линии вправо, влево, вверх, вниз и т.д.

Понятие о планах. Ребенку объясняют, что все то, что находится на переднем плане, всегда ближе к нему, поэтому рисовать это нужно толстыми линиями, сильно нажимая карандашом, а все то, что на заднем плане, дальше от него, поэтому изображается более тонкими линиями. Чтобы помочь ребенку понять это, его берут за руку и действуют так: сначала руку сжимают сильно (крупный план), потом нажим ослабляют (дальний план). Упражнение: поставьте предметы на стол и попросите ребенка указать последовательность планов, показывая ему, как все меняется в зависимости от того, под каким углом он смотрит на предмет.

Используемые материалы: уголь, акварель, масляные краски, толченый мел (в него погружают палец и рисуют им на черной бумаге), для некоторых упражнений - пластилин.

Смягчение тона. На примере какого-нибудь одного цвета (каштанового или зеленого) покажите ребенку разницу в оттенках. Упражнение: ребенок выбирает два оттенка каштанового цвета. Разбавляя их белой краской, он получит новый тон.

Линия жизни. Чтобы объяснить ребенку, как следовать "линии жизни" изображаемого предмета, в качестве примера попробуйте нарисовать дерево. Лучше всего это сделать углем на шероховатой рисовальной бумаге. Расскажите ребенку историю о зерне, которое посадили в землю: оно проросло, росток начал тянуться в небо. Конечно, малыш нарисует, как проросшее зернышко тянется вверх, стебель наливается соком, он уже превратился в ствол, который все время становится толще и толще. На нем вырастают ветки, сначала маленькие, затем большие. Но каждая новая черточка на дереве всегда направлена только вверх, то есть так, как в растении движутся соки. Этого же принципа надо придерживаться, когда изображают животное: его начинают рисовать с линии позвоночника или скелета.

Яйцеобразная форма. Основной силуэт, который просматривается в очертаниях вазы, человеческого тела, птицы и т.п., чем-то напоминает яйцо. Для лепки яйца можно использовать пластилин или глину и маленький гончарный круг. Но было бы неплохо, если бы ребенок научился рисовать яйцо, не отрывая карандаш от бумаги.

Силуэты рыб и птиц. Предложите ребенку нарисовать их с использованием кривых линий и яйцеобразных форм. Для этого упражнения лучше всего годится толченый мел.

Кисточки. Желательно, чтобы ребенок овладел японской манерой рисования кисточкой, особенно заостренной, из куньего волоса. Малыша нужно научить работать самым ее кончиком, а также слегка приплюснутой кисточкой. Упражнения: изобразить бамбук, листья ивы, деревья, покрытые инеем, и т.п.

Цвета. Объясните ребенку разницу между основными и дополнительными цветами. Покажите ему, как можно сделать маленькую цветовую палитру (но только в общих чертах, потому что для этого требуется большое умение и терпение). Важно, чтобы ребенок знал цвета и их соотношения. Упражнение: разведите немного краски в стакане с водой и спросите ребенка: какие цветовые ассоциации это у него вызывает. После этого повторите опыт с другой краской.

Переход к изображению объема. Научите ребенка с помощью полутонов превращать плоскую фигуру в объемную, а объемную - в предмет. Например: из треугольника можно сделать конус, а из конуса - мельницу.

Мой опыт показывает, что всему этому ребенка можно научить в течение первых двух лет жизни.

До пяти лет - импровизация. Большинство педагогов будет говорить вам, что после того как малыш начал систематически учиться рисованию, он ни в коем случае не должен фантазировать. Он лишь обязан скрупулезно следовать тому, чему его учат. Чтобы ребенок был готов противостоять подобному запрету, нужно выработать у него привычку рисовать все, что приходит ему в голову. Если такая привычка укоренится, то запретить ее станет уже невозможно. Конечно, вы можете подать ребенку идею для рисунка. Но не возражайте против того, чтобы малыш интерпретировал его сам. Я часто вспоминаю, как предложила своей трехлетней дочке нарисовать цветы и как она изобразила букет, пылающий в огне.

И в дальнейшем, когда ваш ребенок начнет учиться рисовать по-настоящему, поощряйте его придумывать свои собственные сюжеты - в них обязательно отразится все, что он узнал.

Хронология знакомства с историей искусства

Начиная заниматься с ребенком историей искусства, не заставляйте его запоминать даты. Постарайтесь просто привить малышу интерес к искусству, одобряйте выбор им тех или иных картин, предоставляйте в его распоряжение книги о художниках, которых он хорошо знает. Хронологией нужно заниматься только тогда, когда ребенок уже по-настоящему полюбит живопись, у него сформируется правильное представление о времени, и он в достаточной мере познакомится с историей своей страны (см. главу "История"). Лишь после этого можно перейти к истории живописи. Эта область поистине необъятная.

Молодым "начинающим" родителям можно порекомендовать разделить всю историю живописи на отдельные периоды, наиболее ярко представленные отдельными художниками (каждый период - не более чем пятью), картины которых ребенок без труда научится отличать. По собственному опыту занятий с малышами я знаю, что для них Джотто, Ватто, и другие художники долго будут все на одно лицо. В дальнейшем, если ребенок всерьез займется изучением живописи, он, разумеется, научится различать манеру письма разных художников, познает все нюансы их творчества. Пока же наша задача состоит в том, чтобы малыш постиг основы живописи, позволяющие ему хотя бы чуть-чуть ориентироваться в безбрежном океане мирового искусства.

Таким образом, когда ребенок уже приобрел интерес к живописи, и вы захотите как-то упорядочить его познания в этой области, составьте сводную таблицу по истории живописи. Ее можно построить, взяв за основу либо хронологию, либо художественные стили.

Разделение по периодам. Если вы с ребенком уже рассматривали произведения нескольких художников, которые жили в какое-то определенное время, покажите ему картины других мастеров живописи, работавших в тот же период. Объясните, что все они жили в одно и то же время, в одной и той же стране, но, несмотря на это, писали по-разному. Если в их творческой манере есть какое-то сходство, подчеркните это. Попытайтесь найти репродукции работ художников того же периода, но живших в других странах. Не забудьте показать малышу на географической карте эти страны и рассказать, что происходило в то время во Франции (можно просто назвать короля, дольше всех правившего в этом веке).

Влияние. Чтобы ребенок почувствовал, что же такое художественный стиль, можно поиграть с ним в интересную игру - "отыскивание влияния". Например, в творчестве английского художника Уильяма Тернера обнаруживается влияние Клода Лоррена, а в картинах Тулуз-Лотрека, Уистлера и Гогена - влияние японского эстампа.

Художественный салон. Для этой игры, которая так нравится детям, нужно иметь достаточное количество репродукций или открыток. Ребенок будет "продавцом" картин. Разложите перед ним произведения трех или четырех различных художников (примерно по шесть картин каждого мастера). Вот вы как будто входите в магазин:

Здравствуйте! Я хотела бы посмотреть Брейгеля, если можно... Спасибо! А Ренуар у вас есть? Это Ренуар?.. Я, было, подумала, что это Рембрандт! Вы полагаете, что это не так? Ну, конечно же, точно, это Ренуар! Я теперь уверена в этом, я узнаю его воздушный стиль!

Сначала вы раскладываете перед ребенком картины художников, резко отличающихся по стилю, потом берете репродукции живописцев, принадлежащих к одному направлению. Наконец, при изучении XIX и XX веков можно поиграть в "художественные течения": "Будьте любезны, я хотел бы купить картину неоромантика, фовиста или символиста".

Забавные истории. Для педагога живопись хороша тем, что она высокоинформативна. Не нужно ломать голову, что же такое придумать, достаточно подобрать картины и интересно рассказать малышу о творчестве какого-нибудь одного мастера. Однако прежде чем приступать к очередному художнику, загляните в словарь или энциклопедию, там всегда найдется что-нибудь занимательное.

Сколько картин рекомендуется показывать за один раз. Самое лучшее - ежедневно (например, перед вечерним чтением) знакомить ребенка с десятью картинами. Такая процедура отнимет у вас всего несколько минут, тем более что делать это можно не сразу, а в два приема. Когда вы исчерпаете запас репродукций одного художника, начинайте показывать их снова, только в более быстром темпе (добавляя две-четыре новые картины в день), а потом переходите к другому художнику. Такое ежедневное рассматривание картин приведет к тому, что живопись станет для вашего ребенка чем-то знакомым, очень близким и необходимым. Держите в памяти как можно больше картин, чтобы всегда можно было проиллюстрировать то, о чем вы рассказываете ребенку. Не ленитесь поискать подходящую открытку или репродукцию и в нужный момент показать ее. Вы должны делать это автоматически.

Не предлагайте ребенку слишком большого количества новых репродукций. Регулярно просматривайте те, которые вы уже с ним видели. Только таким путем, встречаясь с картинами снова и снова, малыш по-настоящему запомнит их, и они навсегда останутся в его памяти.

Другие виды изобразительного искусства (скульптура, архитектура). Я так подробно остановилась на живописи, потому что именно ее язык наиболее доступен детям. Тем не менее, ребенка необходимо знакомить и со скульптурой, и с архитектурой. К сожалению, наиболее интересные памятники архитектуры обычно плохо поддаются репродуцированию. Лучше всего совершать с ребенком специальные экскурсии и быть все время начеку, чтобы вовремя обратить его внимание на интересное здание или заслуживающую внимания скульптуру. То же следует сказать о стилях мебели, интерьерах и т. д.

Восприятие сюжетов картин

Мне кажется, что смотреть картины с ребенком более старшего возраста лучше, группируя их не по художникам, а по тематике. Нужно выбрать сюжет, который малышу, несомненно, понравится. Вот примерный список тем, которые довольно часто отражаются в картинах:

Животные:
домашние и (или) дикие.
Праздники:
свадьбы, карнавалы, ярмарки и т.п.
Дети:
бедные, богатые, играющие, спящие; они учатся, едят и т.п.
Битвы, сражения:
крупные планы и общие сцены.
Цветы:
покажите их ребенку на картине и сравните с живыми цветами.
Интерьеры:
объясните различия в обстановке разных эпох.
Танцы и танцовщики (танцовщицы).
Библейские сцены:
Адам и Ева, сцены земного рая; Ноев ковчег; Юдифь и Олоферн, Саломея (сравните эти две темы); Благовещение; Рождение Иисуса и поклонение волхвов; Бегство в Египет; Св. Иоанн Креститель в пустыне и крещение Христа; Распятие; Снятие с креста и погребение; Вознесение; Страшный суд и падение в преисподнюю и т.п.
Мифологические сюжеты:
Падение Икара; Шкатулка Пандоры (сравните с первородным грехом); Филемон и Бавкида; Похищение Прозерпины (чтобы объяснить происхождение четырех времен года); Рождение Венеры и рождение Минервы (сравните); Вакх; Психея.

Можно создать своеобразные "книги по искусству" для вашего ребенка. Открытки, продающиеся в музеях репродукции из дешевых книжек, журналов, откуда их можно вырезать, - все это нужно наклеить на белые листы бумаги и соединить кольцами.

Рассматривание картин на библейские и мифологические сюжеты сыгр

Первое посещение музея, выставки!

Допустим, что недалеко от вас есть музей или работает выставка, куда вы хотели бы повести своего ребенка. Рекомендую заранее достать репродукции находящихся там картин. Если это альбом, на каждой странице должна быть только одна репродукция. Изображение на другой странице, о котором вы в данный момент не говорите, закройте листом чистой бумаги. Прежде чем показать ребенку открытку, положите ее на кусочек белого картона размером 30*30 см. Выберите пять репродукций, усадите ребенка около себя и начинайте:

Я хочу показать тебе несколько прекрасных картин. Их нарисовал господин, которого звали Антуан Ватто. Все эти картины имеют разные названия: вот "Жиль", а вот "Отплытие на остров Любви". Теперь посмотри-ка на эту: она называется "Лавка Жерсена". А эти две - "Урок пения" и "Две сестры"[?].

Сначала делайте все быстро. Покажите малышу первую картинку, уберите ее и сразу же достаньте вторую. Это займет у вас несколько секунд. Окончив занятие, возьмите ребенка на руки, поиграйте с ним в "разглядывание картинок", добейтесь, чтобы он сам ощутил, как это интересно. Малыш должен почувствовать всю гамму цветов и осознать, что смотреть картинки - очень увлекательное дело. На следующий день повторите пройденное, а через три дня добавьте еще одну репродукцию.

Вскоре ребенок не захочет, чтобы вы так быстро меняли картинки, у него появится желание изучать их подольше: тогда вы можете попытаться объяснить малышу, что же именно изображено на картинке, обратить его внимание на отдельные занятные детали. Когда вы "проработали" таким образом, десяток репродукций, отправьтесь с ребенком в музей или на выставку, чтобы увидеть картины в оригинале. Предупредите ребенка о походе в музей заранее, обставьте это с торжественностью и идите в музей в приподнятом настроении. В залах возьмите ребенка на руки и подойдите сразу к тем картинам, которые вы вместе с ним рассматривали дома. Сделайте так, чтобы малыш сам их узнал.

Конечно, я описываю в данном случае некую идеальную ситуацию, когда рядом с домом есть музей, в котором находится десять шедевров какого-нибудь одного крупного живописца. В действительности так бывает достаточно редко, но в любом случае в начале занятий рекомендуется показывать ребенку картины одного художника. Самое же важное - дать малышу понять, что такое живопись вообще.

Высшая награда. Вскоре вы заметите, что малыш терпеливо (правда, не всегда!) ждет "уроков живописи". Очень соблазнительно, воспользовавшись этим, немного "пошантажировать" его. Например, я старалась таким образом воздействовать на мою дочку (в возрасте одного года восьми месяцев), чтобы она стала есть хоть чуть-чуть побыстрее. Я обещала ей, что если она быстро все съест, на десерт получит "урок живописи". Если подобная затея будет иметь успех, то вам, конечно, захочется поступать так каждый день. Но я вам этого не рекомендую, вы потеряете главное. После двух лет ребенок начинает отдавать себе отчет не только в том, что "уроки" доставляют удовольствие и вам, но и в том, что его реакция на них может для вас это удовольствие увеличить или уменьшить. Таким образом, он приобретает власть над вами. Не пробуждайте у него желания ее использовать. Прежде всего, постарайтесь избежать двух ошибок. Первая - не "торгуйте" уроками (уроки могут играть роль вознаграждения, что только подчеркнет полученное ребенком удовольствие, но они не должны стать для него повинностью); вторая - не занимайтесь слишком долго. Важно, чтобы малышу было мало того, что он успел узнать за один раз, и чтобы ему страстно хотелось "еще". Если ребенок поймет, что вам эти уроки интереснее, чем ему, так как у вас больше терпения, он начнет проявлять свою власть над вами. В результате его интерес к познанию быстро сменится желанием управлять вами. Вот этого как раз и нельзя допустить. Надо сделать так, чтобы он просил заниматься с вами, а не вы его-)

Знакомство с христианским искусством

В данной статье речь пойдет о том, как познакомить 5-6 летнего ребенка с миром христианской культуры - миром, в котором мы все (будучи христианами, буддистами, агностиками или еще кем-нибудь) волей-неволей живем, неизбежно являясь частью своей географической зоны, своего государства, своей культуры.

Зачем это детям? Вопрос резонный со стороны родителя к христианству равнодушного и считающего евангельскую историю в лучшем случае одним из мифов. Ответов может быть несколько. Первый и самый простой - это нелишняя в любом случае информация. Кругозор ребенка расширяется не хуже, чем когда вы читаете ему "Мифы Древней Греции" или "Мэри Поппинс".

Ответ второй: наши основные музеи (в которые Вы, как старательный родитель, хотите с ребенком ходить) процентов на 50 по меньшей мере состоят из произведений на христианские сюжеты. Рассказывать ребенку у каждой картины или скульптуры заново с середины, кто такой Иоанн Креститель и почему у дяди над головой кружок, утомительно и не результативно. Уж лучше пусть он придет туда подготовленным. Как трудно рассказывать о христианском искусстве без базовых знаний евангельской истории, прекрасно знает всякий преподаватель истории искусства (автор этой статьи полтора года пытался "просвещать" вполне взрослых и заинтересованных людей в области искусства Средневековья, пока постепенно не выяснилось, что вначале надо было рассказать о том, КТО такой Христос и ЧТО такое Благовещение, а потом уже обращать внимание аудитории на тонкости стиля). С ребенком такой опыт будет еще безнадежнее. Попутный совет и родителю-христианину: не начинайте с икон. Дальше пойдет речь о том, когда и как иконная живопись может войти в ваш "репертуар". Если ребенок видит иконы в церкви и дома, он наверняка что-то на них уже узнает. Но ваша задача сейчас - не объяснить ему, что делают в церкви (а иконы для него - все-таки часть церковного обихода), а представить евангельские события как историю, наглядную и связную. Для родителя-нехристианина это самый нейтральный и приемлемый вариант, для христианина - очень важная возможность вывести разговор о Христе за рамки чтения Евангелия в церкви (когда нужно обязательно стоять и не вертеться), поста, свечек, покраски яиц и поедания куличей и сделать этот разговор разговором на языке ребенка, т.е. на языке обыденной жизни. Такой возможностью грех не воспользоваться.

Отсюда третий ответ для родителя-нехристианина: вряд ли вы хотите, чтобы ваш ребенок, который, конечно же, вырастет просвещенным человеком, думал, что в церковь люди собираются для того, чтобы зажигать свечки, кланяться и говорить непонятные слова. Может быть, пусть лучше он просто знает, о чем там говорят и почему на куполе церкви стоит крест? Тот примерный план посвящения ребенка в мир христианских сюжетов, который предлагается здесь, будет противоположностью распространенной сейчас сусальной подаче детям религии.

Итак: с чего же и как начать? Какими книгами пользоваться? Какие картинки показать? Прежде всего, хочется сразу предостеречь от трех вещей: во-первых, от немедленной покупки прекрасного и дорогого издания Библии с иллюстрациями Гюстава Доре - потому что мускулистые тела и клубящиеся драпировки скорее отвлекут ребенка от смысла происходящего, чем помогут. По-моему, иллюстраций Доре в 5-6 лет можно только испугаться. Во-вторых: от слишком детских "Детских библий". Их очень много, с разным качеством пересказа и иллюстраций, но ваша задача - не просто показать доступную пониманию ребенка картинку, а еще и подчеркнуть значительность истории и то, что она несколько отличается от "Русских сказок" с иллюстрациями Виктора Васнецова (параллель из другого круга сюжетов: вы, родитель с развитым художественным вкусом, наверняка не захотите, чтобы ваш ребенок познакомился с мифом о Геракле по диснеевскому мультику). В-третьих: не иконы. Язык иконы и для взрослого нуждается в расшифровке, а для ребенка вовсе непонятен и неизбежно будет скучен. Вы так же неизбежно погубите ситуацию, как если бы вы внезапно перешли на церковнославянский язык (каким бы доступным и поэтичным он вам лично ни казался).

Что говорить? Практика показывает, что любой родитель, хоть как-то знакомый с евангельской историей, сам расскажет ее своему ребенку лучше всякой "Детской библии". Если вы не знакомы с этой историей - самое время познакомиться. Прочтите хотя бы одно из евангелий (лучше от Луки или от Матфея, но можно и от Марка - оно самое короткое и рассчитано на аудиторию из необразованных юношей-язычников). Сейчас вышел современный, вполне научный, но доступный по языку вариант перевода под названием "Радостная весть".

Пожалуй, главное здесь - будьте естественны. Не пытайтесь говорить поучительно или подражать увиденному в телевизоре батюшке. Не надо специальной торжественной интонации. Если вы волнуетесь, рассказывая о Рождестве, хорошо, если нет - и не надо. Чем честнее, тем лучше. В конце концов, лучше, по-моему, честно сказать: "Знаешь, я думаю, что это все выдумки, но многие люди думают иначе", чем изображать несуществующее благочестие (это в особенности адресовано тем родителям, которые хотят, "чтобы наши дети знали больше нас и верили в то, чего нас лишили"). Ваша честность будет лучшей данью уважения ситуации и "политкорректностью".

Предположим, вы начали с нуля - ваш ребенок еще никогда не слышал о Христе. Тогда лучше рассказать несколько основных сюжетов - например, Благовещение, Рождество, Поклонение волхвов, какие-нибудь из чудес, Нагорная проповедь, Распятие, Оплакивание, Воскресение. Опять-таки - автор не вправе и не хочет давать советы, КАК рассказывать. Как Бог на душу положит.

Как сделать рассказ наглядным? Если мы отвергаем детские книжки и Гюстава Доре (заодно с Микеланджело и всем Высоким Возрождением с его страстью к развитой мускулатуре и порывистым движениям), и пока не обращаемся к иконам, то что же остается? Ответ для многих будет неожиданным - практически идеальный христианский иллюстративный ряд для детей от полутора до скольких угодно лет - фрески Джотто. Итальянская живопись начала 14 века - уже очень далека от иконы, но еще связана с нею, приобрела живость, но не утеряла глубины и значительности. Сразу скажу, что для первого знакомства живопись, безусловно, лучше скульптуры- скульптура условнее и менее понятно и подробно передает сюжет. Для "Благовещения" подойдет не только джоттовская фреска, но и знаменитое "Благовещение" Симоне Мартини - тоже итальянец 14 века. Кстати, альбомы, посвященные обоим авторам, вышли в издательстве "Слово" и стоят около 150 рублей. Труднее всего "испортить" плохой картинкой Рождество и Поклонение волхвов - подойдет и Боттичели с ангелами, водящими хоровод в небе над яслями, и северные мастера 15 в - алтарь Портинари Гуго ван дер Гуса с крошечным Младенцем, лежащим прямо на земле и неотесанными пастухами, и "Поклонение волхвов под снегом" Питера Брейгеля, где Марию с Младенцем надо искать - так искусно они спрятаны в панораме шумной и беспорядочной деревенской ярмарки. Не испортит дела и "Шествие волхвов" Беноццо Гоццоли с бескрайним простором, по которому движется пышная кавалькада. Дальше - джоттовское "Бегство в Египет". Чудеса и Нагорная проповедь, по-моему, даже не очень нуждаются в иллюстрации. Здесь слишком важен повествовательный и моральный момент. Сами решите, рассказать ли о воскрешении Лазаря - можно показать фреску Джотто. Трогательный и очень "детский" сюжет - "Вход в Иерусалим" - тут подойдет любая иллюстрация, даже из детской библии (позаботьтесь только, чтобы ослик был похож на ослика).

Тайная вечеря - возможно, слишком сложная тема для ребенка-нехристианина. Мне также кажется, что очень осторожно надо говорить о предательстве Иуды, хотя, безусловно, стоит показать джоттовское "Взятие под стражу" с двумя профилями - Христа и Иуды - за миг до поцелуя предателя.
Отдельная тема - "Моление о чаше". Об этом сюжете, по-моему, надо говорить обязательно. К нему трудно подобрать хорошую иллюстрацию. Одиночество Спасителя и безучастность спящих учеников с нужной степенью жесткости и отстраненности передают Андреа Мантенья и Джованни Беллини (опять два альбома "Слова").

Самый сложный сюжет - история Страстей. Здесь вреден как излишний натурализм, так и излишняя условность. Вряд ли вы боитесь чрезмерно травмировать современных детей, знакомых с боевиками, подробностями голгофской казни. Скорее тут важно известное целомудрие и уважение к этому сюжету. Совершенно ни к чему страшные немецкие "Распятия" с синюшными телами и багровыми ранами, равно как и перенасыщенная эмоциями живопись 17 века (кроме "Трех крестов" Рембрандта, которые, впрочем, тоже не очень наглядны). Идеальный, на мой взгляд, вариант решения этой проблемы - иносказание, но максимально наглядное. Среди фресок Беато Анжелико (тоже альбом издательства "Слово") из монастыря Сан Марко во Флоренции, помимо двух замечательных "Благовещений", есть и "Размышления о Страстях" - неожиданно "детским" языком переданная история - Христос с завязанными глазами на троне, а рядом - то, чего Он не видит - голова плюющего в него солдата, рука с палкой, ладонь, готовая дать пощечину. И внизу - двое святых, погруженных в созерцание этой картины. Есть еще один автор, идеально подходящий для показа Страстей - итальянский живописец 14 в. Дуччо, вводящий прямо в византийскую икону на золотом фоне множество интересных и трогательных "бытовых" подробностей.

Безусловно, нужно показать Распятие - например, джоттовское с плачущими ангелами или мантеньевское с двумя разбойниками (обязательно стоит рассказать о диалоге разбойников, распятых справа и слева от Христа).

Наконец, Воскресение - возможно, по крайней мере, в трех вариантах.
Непременно покажите их все - по мере нарастания таинственности. Сначала - то, что могли видеть все - жены-мироносицы у пустого гроба - на фреске Джотто вместе с Марией Магдалиной, принявшей Христа за садовника.

Потом - то, чего не видел никто - западный вариант "Воскресения" - фреска Пьеро делла Франческа (тоже "Слово") со встающим из гроба на фоне розово-белого раннего рассвета Христом в розовом плаще и спящими стражами - сам момент Воскресения.

И, наконец, единственный сюжет, где подойдет любая древнерусская или византийская икона или фреска - Сошествие во ад - то, чего никто не мог видеть - Христос, спускающийся в преисподнюю и освобождающий томящихся там древних праведников. Эта тема может показаться слишком сложной, но это не так. В ней - смысл события. Падение смерти перед Христом сверхнаглядно показано здесь в виде сломанных адских дверей со старательно выписанными отвалившимися замочками и ключиками.

Сколько показывать? Наверное, не стоит показывать все за один раз. Можно растянуть чтение или (лучше) пересказ отрывков из Евангелия и показ картинок на 4-5 раз. Одно дело - торжественная лекция для нескольких детей с показом слайдов, другое - необязательный домашний разговор. Важно суметь и не быть скучным и навязчивым, и одновременно дать понять, что речь идет о чем-то важном.

Итак, это - первое знакомство, инициация (посвящение непосвященного). На ней можно остановиться. Отсюда ведут пути в Третьяковку к иконам и ивановскому "Явлению Мессии", в большинство залов первого этажа Пушкинского музея. Конечно же, это не все христианские сюжеты - их круг можно расширять. Здесь открываются возможности сравнения - как разные мастера изображают одно и то же. Но это уже тема для следующего разговора. Автор: Пожидаева Анна-www.danilova.ru

Игры по цветоведению

Игра 1. "Давайте знакомится" - желтый.
Цель: познакомить детей с цветом. Учить находить цвет по образцу и названию.
Оборудование: лист бумаги белый, размер А 4, предметы желтого цвета (плоскостные и объемные), гномик в желтой одежде ("Желтый"), карандаши желтого цвета.
Ход игры:
В гости приходит гном. Педагог знакомит детей с гномом, рассказывает, что его зовут "Желтый". Живет он в желтой стране. Гном приносит детям предметы только желтого цвета. Дети выкладывают предметы на белых листах, рассматривают их и обводят карандашом желтого цвета. Педагог проводит с детьми игру "Найди такой же", где дети выбирают предметы желтого цвета по образцу.
Упражнение "Раз, два, три, желтый принеси" - дети в окружающем пространстве находят предметы желтого цвета по словесному указанию.
Аналогично проходит ознакомление со всеми основными цветами.
Игра 2. "Цветовое лото".
Цель: закреплять умение детей узнавать и называть цвета.
Оборудование: 4 карты, 32 карточки с предметами основных цветов.
Ход игры:
Детям предлагаются карточки, разделенные на девять квадратов. В середине квадрата изображено цветовое пятно. Водящий показывает карточку и называет (например, -красный флажок). Ребенок, на карте которого находится красное цветовое пятно, забирает эту карточку. Выигрывает тот, у кого все пустые квадраты будут заполнены.
Игра 3. Конкурс для родителей на лучшую сказку о "Белокраске и гномах".
Цель: приобщить родителей к закреплению знания цветов у детей.
Предложить родителям придумать вместе с детьми сказку, которая начинается следующим образом:
"Жила-была Белокраска:" и повстречала она разноцветных гномов:".
По представленным сказкам можно сделать инсценировки, используя в костюмах "чистые" цвета (белый, желтый, красный, синий и т.д.)
Игра 4. "Кто в домике живет?"
Цель: закреплять происхождение розового, голубого, серого цвета; развивать логическое мышление.
Оборудование: домики розового, голубого, серого цвета; гномики красный, белый, черный, синий.
Ход игры:
Вспомнить с детьми, как на занятии получали розовую, голубую, серую краску.
Детям предлагаются домики, в которые надо расселить гномов в цветной одежде.
Розовый дом - красный и белый гномы,
Голубой дом - синий и белый гномы,
Серый гном - черный и белый гномы.
Средний дошкольный возраст
Игра 1. "Собери поезд".
Цель: развивать логическое мышление, внимание, учить подбирать предметы в определенной цветовой гамме.
Оборудование: игровое поле.
Предварительная работа:
Изготовить игровое поле - взять альбом с пружинами, по горизонтали разрезать его на три части длиной каждая по 10см. На каждой части нарисовать:
1- паровозики разного цвета,
2-3 - вагончики разного цвета.
Одинаковые по цвету части перепутать.
Ход игры.
Ребенку предлагается игровой блок с перепутанными частями. Решается игровая задача: собрать поезд в путешествие. Необходимо подобрать для поезда вагончики соответственного цвета.
Усложнение игры - добавить детали другого цвета (например, желтые вагоны с красной крышей).
Старший дошкольный возраст
Игра 1. Угости гномов фруктами и овощами.
Цель: закреплять знания цветового спектра у детей.
Оборудование: гномы желтый, красный, зеленый, синий, фиолетовый, оранжевый.
Набор фруктов: слива, апельсин, лимон, банан, яблоко красное и зеленое, груша, виноград:
Набор овощей: баклажан, перец красный, желтый, зеленый; морковь, помидор, огурец.
Ход игры:
Гномики пришли в гости. Детям предлагают угостить гномов фруктами (овощами). Как вы думаете, какие фрукты и овощи любят гномы?
Например, желтый гномик любит банан, красный - красное яблоко.
Как вы думаете, почему?
Дети угощают гномов.
Игра 2.Кто в каком вагон едет?
Цель: закреплять знания детей о происхождении цветовых оттенков у цвета. Развивать логическое мышление, внимание.
Оборудование: паровозик раскрашенный цветами радуги, вагоны - оранжевый, голубой, фиолетовый, желтый, зеленый, красный, синий.
Гномики - 4 желтых, 4 красных, 5 синих и 1 белый.
Ход игры:
Детям предлагают паровозик, который повезет гномиков в путешествие. Задача детей - рассадить гномов по вагонам, учитывая цветовую гамму. В каждом вагоне должно быть по два гнома.
Гномики отправляются путешествовать в вагонах, которые подобрали для них дети.
Автор: Семеновская Ирина Александровна, педагог дополнительного образования по изо-деятельности, д/с N 47, г. Александров.

Наши занятия по живописи

На занятиях дети учатся рисовать, лепить и конструировать. Они рисуют природу, животных, натюрморты, портреты, и делают это красками, карандашами, и даже ватой и крупой. Занятия по изобразительному искусству развивают фантазию, память, усидчивость, мелкую моторику рук и просто доставляют детям массу удовольствия. Ведь рисование и лепка - это одно из самых любимых занятий практически любого ребенка.

Удивительное явление – рисование в детстве. Оно имеет особый биологический смысл. Рисование – один из путей выполнения программы совершенствования организма. Поэтому особое значение оно имеет в дошкольном возрасте. В этом возрасте рисование особенно связано с мышлением и речью. Осознание окружающего у ребенка происходит быстрее, чем накопление слов и ассоциаций, а рисование предоставляет возможность наиболее легко в образной форме выразить то, что он знает, несмотря на нехватку слов. Рисовать ребенку необходимо, так же как и разговаривать, то есть это «графическая речь». Будучи напрямую связанным с важнейшими психическими функциями – зрением, двигательной координацией, речью и мышлением, рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой, помогая ребенку упорядочить усваиваемые знания, представления о мире и, наконец – это важный информационный и коммуникационный канал.

Учебная программа предполагает изучение следующих тем:
•Bолшебные линии и пятна. Создание образов через разные выразительные свойства красочного и графического материала, различные приемы и техники изображения.
•Pисование по воображению.
•Аппликация способом обрывания и вырезания, объемная аппликация, конструирование способом сгибания, многократного складывания, склеивания.
•Симфония цвета. Импровизация в цвете (смешение цветов, монотипия, пятнистые картины). Цветная музыка, цветное настроение. Цветовые композиции.
•Декоративное рисование. Узоры, ритм. Декоративная композиция.
•Лепка. Пластилиновые картины. Барельефы. Горельефы. Объемное формотворчество
•Пробуждение и укрепление у ребенка эстетического отношения к действительности и его выражение в собственных работах. Творческая самореализация детей в изодеятельности.

Способы знакомства с историей искусства

Классифицируем карточки

Когда ребенок познакомится с достаточно большим количеством репродукций картин и фотографий шедевров скульптуры и архитектуры, предложите ему разложить карточки (репродукции, открытки). Чтобы не делать этого "просто так", пусть подготовит их к размещению в тематический альбом или для устройства выставки. Если ребенку 3-5 лет, начинайте с небольшого количества карточек, например, с 5-7 штук. Предлагайте разложить карточки не на несколько тематических кучек, а выбрать из всех только скульптуры, или только портреты, или только "египетские картинки" и т.д.

Классифицировать карточки можно по:

• типам произведений (живопись, то есть картины, скульптура и архитектура)
• жанрам (в живописи: потрет, пейзаж, натюрморт)
• по времени создания (например, древние отложить от современных)
• по авторам (но это только для искушенных, то есть для детей, которые видели довольно много произведений разных авторов, знают их стиль)
Необычные "пазлы"

Если у вас есть две одинаковые открытки, одну из них разрежьте и предложите ребенку сложить ее по образцу (сначала разделите изображение на три-четыре части, потом можете эту же картинку разрезать на большее количество частей).

Целое и часть

Если вам удалось купить два одинаковых набора открыток, от каждой открытки одного из наборов отрежьте небольшой фрагмент. Покажите ребенку несколько целых открыток и фрагмент одной из них. Предложите ребенку найти, от какой картинки данный фрагмент.

А если ребенку 5-6 лет, припомнить по памяти, фрагмент какого произведения ребенок видит перед собой. Естественно, чем младше ребенок, тем крупнее фрагмент. Чем старше, тем меньше и незначительнее.

Живые и игрушечные картины

Если ребенку понравилась жанровая сцена или натюрморт, предложите "оживить" картины, сделать "точно такое же" "изображение", используя более или менее похожие предметы посуды, мебели, старые вещи для изготовления "костюмов" (плащей, хитонов и пр.).

Если детей несколько, они могут разделиться на группы и "загадывать" друг другу картины, принимая те или иные позы в наскоро созданном "интерьере" (прекрасная забава для детей на даче, когда просто гулять уже надоело). Если собравшиеся дети совсем не знают историю живописи, предложите им десяток открыток, подходящих для изображения, покажите и назовите каждую несколько раз. После это одна из команд занимает места в "зрительном зале" на траве, а вторая выбирает одну из открыток и начинает творить…

Можно создавать "копии" картин, используя игрушки (куклы, кукольную посуду и мебель) для жанровых сцен и натюрмортов или солдатики для создания батальных сцен. Пригодятся также цветная бумага, палочки, мох (он будет "играть роль" травы).

Используя картонные коробки делайте изображения храмов, замков. Раскрашивайте их красками или оклеивайте цветной бумагой.
Создать небольшую, игрушечную копию картины можно внутри коробки или ящика. В таком виде ее удобно будет поставить на полку или подарить бабушке на восьмое марта.

Копируем

Детям 6 лет и старше предложите "скопировать" своей рукой красками, карандашами, пастелью, в крайнем случае, фломастерами картину великого мастера. Для такой работы подбирайте несложные по технике исполнения произведения - например, работы импрессионистов или сюжеты чернофигурной древнегреческой вазописи.

Способы знакомства с историей искусства

Альбомы

Если у вас много открыток с репродукциями (их можно купить в фойе художественных музеев или поискать по "букинистам"), разложите их на группы, используя один из принципов классификации, описанных в главе "Выставки" и разложите по кармашкам фотоальбома. У вас получатся альбомы с подборками репродукций.

Их можно смело давать ребенку в руки уже с года, не боясь, что часть картинок, набранных с таким трудом, пострадает.

Слайды

Просмотр слайдов завораживает детей, как волшебство. В полной темноте, на огромном экране красивые картины…. Это производит сильное впечатление.

Купить слайды не так-то просто, но если у вас есть возможность сделать их на заказ, взять на время или купить в "Букинисте", обязательно воспользуйтесь ею, конечно, если у вас есть проектор для просмотра слайдов. Кстати, покупать настоящий экран совсем необязательно. Его с успехом заменит выглаженная простыня.

Готовясь к сеансу просмотра слайдов с маленьким ребенком, подберите как можно более разнообразные изображения, опять же, чтобы не наскучить малышу. Детям среднего - старшего дошкольного возраста подбирайте слайды на какую-нибудь тему (см. главу "Выставки").

Компакт - диски. Энциклопедии и компьютерные игры

В последние десять лет активно развивается новый вид носителей информации - компьютерные CD-rom с коллекциями картин из разных музеев, подборками репродукций одного автора. Появились целые энциклопедии, рассказывающие о жизни художников, о истории появления и формирования разных направлений в живописи.

Если ребенку пять лет и более, вы можете пользоваться компьютерной энциклопедией в полном объеме. Если ребенок младше, видимо, удобнее будет переносить некоторые изображения в отдельные файлы-презентации (о них мы подробно писали во второй части нашей книги).
Просматривать энциклопедию нужно вместе с ребенком, прочитывая вслух текст, который появляется на экране, потому что сами дети тексты никогда не читают, а только перелистывают картинки в быстром темпе, не успевая даже прочитать название репродукции. Если текст слишком сложный, читайте его не полностью или пересказывайте своими словами, комментируйте на доступном ребенку уровне. Рассматривайте картины в энциклопедии так же, как на бумажных носителях. Обсуждайте изображение, задавайте ребенку доступные вопросы.

Некоторые фирмы выпускают диски, не только знакомящие ребенка с теми или иными репродукциями картин или фотографиями скульптур и архитектурных объектов. Но и диски, позволяющие потренироваться в знании мирового художественного наследия, в чувстве стиля, направления в живописи или архитектуры. Например, диск "Шедевры архитектуры" компании "Кирилл и Мефодий" предлагает игру, где необходимо убрать лишние постройки и памятники, нарушающие единство стиля. Когда ребенок "удаляет" стеклянный небоскреб, он "рассыпается" со звоном

Детская флористика

Искусство создания оригинальных поделок и картин из природного материала сейчас все чаще называют загадочным словом «флористика».
Это одно из немногих искусств, доступных всем, всегда и везде. В любом возрасте, в любое время года, в любом уголке земли – в лесу, в степи, на морском берегу – можно найти занятие по душе, по своему вкусу и способностям, неважно, большим или малым, тайным или явным. Флористика – одно из любимейших занятий детства. Малыши старательно выкладывают камешки и раковины на песке, восхищаясь неожиданными «картинами».
Дошколята постарше с увлечением мастерят желудево-шишечные игрушки и заплетают шелковистые косички на кукурузных початках, а потом разыгрывают представления с забавными персонажами и даже играют с ними, как с настоящими игрушками. Школьники, утомившись от важных дел, вспоминают свои любимые занятия и с большим удовольствием мастерят полезные вещицы – сувениры, подарки, украшения. Ну а взрослые вместе с детьми снова и снова окунаются в свои детские впечатления.
Флористика — разновидность декоративно-прикладного искусства, создание букетов, композиций, панно, коллажей и других произведений из различных природных материалов (цветов, листьев, трав, ягод, плодов, орехов и т. д.), которые могут быть живыми, засушенными или искусственными.
Петя-петушок:
С малышами вспоминаем потешки и стихи о петушке, старшим детям загадываем загадки, к примеру: «Рано поутру встает, голосисто поет – кто это?», «Хвост с узорами, сапоги со шпорами». Для того, чтобы получилась эмоциональная картина, важно пробудить интерес к образу (теме). Можно поговорить о петушке: какой он (красивый, нарядный, с роскошным хвостом, красным гребешком и бородкой), как поет, что делает?
Вместе обсуждаем, как можно изобразить петушка. Раскладываем перед собой листочки, перебираем их, чтобы найти самые удачные по форме и колориту. Если нужно, набрасываем эскиз на листке бумаге или намечаем опорный рисунок на фоне, подготовленном для аппликации (это может быть цветной картон, плотная ткань, бархатная или затонированная бумага).
Петушок как будто вытянут в длину из-за своего пышного хвоста, значит, для фона лучше всего подобрать прямоугольную форму и расположить горизонтально.
Особенность аппликации из листочков в том, что все формы уже даны нам природой, мы используем их в готовом виде или немного изменяем, отрезая лишнее. При создании образа часто бывает удобно не прикладывать детали друг к другу впритык, а слегка накладывать друг на друга. Поэтому начинать работу лучше с нижних слоев или с заднего плана. Сначала намечаем туловище – выбираем овальный или округлый листок и приклеиваем на фон чуть ниже середины. Потом выкладываем шею, поочередно приклеивая маленькие листочки.
Приклеиваем голову, украшаем ее гребешком и бородкой. Для гребешка можно подобрать несколько маленьких листочков, но еще интереснее сделать его из красивого резного листа (кленового). И, наконец, оформляем роскошный хвост из сложных листочков, веточек, травинок разной окраски. Под конец не забудем про глазки, крылышки и лапки.
Такой портрет сказочного петушка украсит детскую комнату или послужит чудесным подарком бабушке.
Веселый лужок
Попробуем выполнить более сложную композицию. Поговорим о том, как мы гуляли на лугу, кого там видели, какими цветами любовались. На белом листе бумаги попробуем сложить отдельные изображения обитателей луга – бабочек, стрекоз, пчелок, улиток, гусениц, жуков. Просто составим как мозаику, не будем наклеивать.
Подготовим фон для большой картины. Если захотим, сначала нарисуем небо и траву акварельными красками. Наметим место для самых крупных изображений, чтобы они поместились и не мешали друг другу: где будут бабочки, сколько их, где стрекозы? Место для мелких деталей будет находиться по ходу работы. Ведь такая аппликация хороша своей спонтанностью, непредсказуемостью, полетом фантазии! Начнем с самых крупных образов или с заднего плана (в зависимости от замысла).
Для крылышек бабочек и стрекоз постараемся подобрать пары похожих листочков.
Приклеим сначала крылышки, а потом уже туловище с глазками и усиками. На крылышках сделаем узор из маленьких листочков. Некоторые бабочки будут порхать в воздухе, другие «присядут» на цветы, которые мы тоже составим из красивых листочков. А в траве, среди цветов, будут сновать мелкие букашки.
Эта картина сама запросится в деревянную раму под стекло.
Какой пейзаж!
Из листочков легко и просто делать пейзажи. Очертания любого листка напоминают крону дерева: лист каштана – пальма, лист ивы – пирамидальный тополь, дубо- вый листок – сам могучий дуб… Нужно лишь внимательно присмотреться и увидеть в малом сходство с большим, подобно тому, как в капле воды отражается огромный мир.
Если подобрать красивые листочки и просто приклеить их в ряд, получится красивый лес или парк. С такой картиной справятся даже трехлетние малыши.
Дети постарше смогут усложнить композицию: часть листочков наложат один на другой, будто деревья заслоняют друг друга; изобразят высокие деревья и низкие кусты. Попробуют передать перспективу: покажут, будто одни деревья расположены дальше (они маленькие, низкие), другие ближе (большие, высокие).
Попробуем включить в пейзаж изображения животных и людей.
Еще заманчивее сделать пейзаж с отражением в воде. Для этого сначала нужно подготовить фон – нарисовать (или выполнить аппликативно) воду, берег и небо. Удобнее просто разделить лист на две части и нижнюю раскрасить в цвет воды. Двойные изображения лучше составлять параллельно: дерево и сразу же его отражение в перевернутом виде; кустик и его отражение и т. д.
Деревья можно «посадить» по всей линии берега или же лишь на какой-то части.
В воде могут отражаться не только деревья, но и солнышко, облака, пролетающие птицы.
Такая картина может быть миниатюрной или очень большой. В любом случае это будет чудо флористики в вашем доме.

Дошкольная педагогика-полезные сайты

http://tanja-k.chat.ru Методические материалы в помощь работникам детских дошкольных учреждений. На сайте представлены: картотека подвижных игр; материалы по физкультурно-оздоровительной работе в дошкольных учреждениях; литературный материал (считалки, загадки, стихи, песни, пословицы и поговорки, кроссворды).
http://www.danilova.ru Ранее развитие детей. На сайте представлены публикации по раннему развитию детей, книги для родителей и детей. Методика и опыт обучения по кубикам Зайцева. Ранее обучение математике. Простая и удобная поисковая система.
http://kinder-english.narod.ru Английский язык для дошкольников. На сайте представлена информация по раннему обучению иностранному языку: статьи, публикации, рефераты. Дается информация о прошедших и планируемых российских и зарубежных конференциях. Для преподавателей - игры, наглядные пособия, советы, планы уроков. В разделе "Библиотека" - библиография печатных материалов по тематике сайта с краткими аннотациями, реклама учебных пособий и комментарии педагогов по результатам их применения в учебном процессе.
http://edu.rin.ru/preschool/index.html Дошкольное образование. Сайт предназначен для дошкольников, их родителей, а также воспитателей дошкольных образовательных учреждений. Здесь можно найти много полезной информации по воспитанию и образованию детей от рождения и до 7 лет, каталог дошкольных учреждений городов России, литературу и игры для детей, ссылки на другие ресурсы, а также много просто интересной и занимательной информации.
http://orel.rsl.ru/vers_may2000/books/html/zw_fr/fr1.htm А. Звонкин, В. Левин «Домашняя школа для дошкольников». Литературно оформленные заметки из семейного опыта автора (математика, кандидата наук) по занятию математикой с дошкольниками.
http://www.kindereducation.com «Дошколенок». Электронный журнал для детей и родителей, на страницах которого опубликованы материалы для обучения, воспитания и развлечения детей дошкольного и младшего школьного возраста, собранные по тематическим разделам: развитие речи, веселый счет, изостудия, психология, игры и конкурсы, будь здоров. На сайте также можно подписаться на рассылку «100 развивающих и обучающих игр для детей».
http://ranneerazvitie.narod.ru/almanah Альманах «Раннее развитие». Сайт создан родителями, объединенными одним устремлением – максимально развить данные ребенка не в одной какой-либо области, а воспитать гармоничного человека. Публикации альманаха затрагивают различные аспекты раннего развития детей и разбиты на разделы, соответствующие различным возрастным группам: от 0 до 1 года, от 1 года до 3 лет, от 3 до 5 лет, от 5 до 7 лет.
http://azps.ru/baby/index.html До и после трех. Сайт посвящен дошкольному развитию, в особенности - раннему развитию. Он построен в виде справочника, сборника занятий, в том числе упражнений, которые можно проводить с ребенком, по темам - читаем, думаем, считаем, речь, окружающий мир, двигаемся, компьютер, ИЗО. Разделы сайта: принципы правильного обучения; тесты; психологический словарь; статьи по детской психологии; классификации.
http://ivalex.vistcom.ru/ Все для детского сада. На сайте представлены методические разработки; консультации для воспитателей по конкретным вопросам; примеры организации занятий с детьми; материалы по основам безопасности; нормативная документация; коллекция обучающих игр, сказок, песенок, стихов; материалы по вопросам здоровья малышей.
http://detsad-journal.narod.ru/index.htm Детский сад от А до Я. Научно-методический журнал для педагогов и родителей. На сайте представлен архив номеров журнала за 2003-2004 годы.

Выставки

Кроме совместного просмотра и обсуждения репродукций и фотографий можно устраивать "Выставки". Общие - всё вперемешку - просто вешайте на стену репродукции и фотографии, которые больше всего нравятся ребенку.

Или тематические - объединяйте репродукции:

• по тематике - картины разных художников, написанные в разном стиле, но на одну тему, например о детях, о людях, о море, о животных и т.д., это наиболее интересный принцип объединения;
• по жанрам (только портреты, или пейзажи, или натюрморты);
• автопортреты разных художников, включая автопортрет вашего ребенка;
• по художнику (особенно со своим ярко выраженным стилем, заметным ребёнку).
• по музеям, где собраны картины, с фотографией внешнего вида музея и показом на карте, где этот музей находится;
• по стране проживания авторов (выставка русских художников, французских, испанских и т.д.), естественно, с демонстрацией страны на карте;
• по изображению видов одного города или местности разными художниками (картины с видами Москвы, видами Парижа и т.д.), в карту на стене на время размещения выставки можно воткнуть булавочный флажок в нужном месте;
• по времени создания: выставка древнего искусства разных народов, выставка художников 18 или 20 века и т.п.,
• по известному сюжету, например, библейскому или мифологическому (изображения Зевса, изображения Давида и пр.),
• по любым другим признакам, какие вы сочтете интересными.
Рядом с такой выставкой можно повесить портрет самого художника (репродукцию или фотографию), если это возможно. Вывешивая на стену репродукции картин одного художника, покажите ребенку на карте мира страну, где он проживал, или даже город, если это известно точно. Можете также кратко рассказать ребенку о знаменательных событиях в судьбе этого художника (в этом вам помогут книги, а еще лучше энциклопедический словарь). Если вы считаете, что такая информация пока не нужна вашему ребенку, отложите это занятие до тех пор, пока малыш немного не подрастет;


"Выставки" размещаются на стене на некоторое время - неделю, две или больше. В то время, пока репродукции висят, вы можете их просматривать столько раз, сколько захотите, обсуждать, рассказывать про художников или пояснять сюжеты произведений.

Обязательно предложите ребёнку поучаствовать в выставке - нарисовать картину на нужную тему, слепить из пластилина, теста или глины "скульптуру", построить на полу из кубиков Стоунхендж, Нотр-Дам де Пари, египетскую пирамиду или просто красивый домик или башню.
Самое главное не то, чтобы ребёнок запомнил как можно больше названий картин или имён художников, главное, чтобы он полюбил их рассматривать, играть с ними, захотел сам творить: рисовать, лепить, строить.

Если у вас есть небольшие репродукции, то вы можете наклеивать их на карту мира (или на крупную карту Европы), рядом с изображением той страны, где она была написана. Если это сложно, то вешайте картинки около карты. С помощью двух кнопок или скотча можно соединить изображение страны и картину стрелочкой из бумаги или просто ниточкой.

Познаём изобразительное искусство

Сядьте рядом с малышом, скажите, что будете смотреть интересные картинки. Рассматривая репродукции, разговаривайте с ребенком так, как будто смотрите детскую книжку с картинками. Произносите примерно следующее:
"Смотри, это мальчики, они сидят на берегу и смотрят на самолет в небе" (эту картину нарисовал художник Дейнека, она называется "Будущие летчики" - этого можно не говорить, если малышу нет 3-4 лет).
"А вот малыш гуляет по двору, рядом на травке еще сидят малыши, а вот лошадка" (Поленов, "Московский дворик").

"А вот какой красивый дом с фигурками на стенах и разноцветными окошками - витражами" (любой готический храм).
"А вот девочка - гимнастка, она умеет стоять на шаре. А это кто рядом с ней, как ты думаешь?" (Пикассо, "Девочка на шаре") и так далее.

Смотреть с ребёнком карточки с произведениями искусства можно один-два раза в неделю. Если малышу очень нравится, то можно и каждый день. За один просмотр используйте очень разные произведения. Разные стили и направления, скульптуру, архитектуру вместе. Потому что однообразные изображения могут быстро наскучить ребёнку.

С ребенком старше пяти лет внимательно рассматривайте изображения. Просите найти и показать ту или иную деталь.

Учите ребенка сравнивать два произведения - искать сходство и различия: в сюжете, в красках, в деталях и их решении, в жанре произведения.
Сравнивайте два изображения, похожих по сюжету. Например, положите на стол изображение древнерусской иконы Божьей матери и репродукцию с изображением одной из мадонн работы итальянского мастера. Сколько похожих деталей найдет ребенок. Что подметит? Какого, например, цвета одежда у персонажей на той и на другой картине? Есть ли сходство? И так далее.

Или сходных по жанру: (два натюрморта, два зимних пейзажа, две батальные сцены или два парадных портрета. Подбирайте то очень похожие по стилю произведения, то совсем, на первый взгляд, не имеющие никакого сходства.

На фотографиях архитектурных сооружений показывайте и называйте отдельные детали построек: это колонны, это капители колонн, это фронтон, это витраж и т.д. предложите сравнить два похожих изображения, например, два разных христианских храма или две мемориальные колонны, триумфальные арки. Предложите ребенку найти сходство и различия на этих двух изображениях.

История искусства для самых маленьких

Скорее всего, читатель не станет спорить с тем, что искусство оказывает на людей, а тем более на маленьких детей благотворное влияние.
Как же знакомить малышей с историей мирового искусства: живописи, скульптуры, архитектуры?

Для начала, конечно, потребуется подобрать репродукции и фотографии.
Можно пользоваться обычными альбомами с репродукциями. Но это, как правило, очень дорогие издания, давать их ребенку для самостоятельного разглядывания вы не станете. Кроме этого, как правило, издаются альбомы с произведения одного автора или одного из направлений живописи. А нам хотелось бы показывать малышу произведения разных авторов - всех стилей и направлений.

Можете использовать открытки, вырезки из журналов. Сделайте из них карточки для малыша - наклейте изображения на листы бумаги для черчения или рисования. Пусть они будут одного размера, так удобнее хранить и демонстрировать карточки. С обратной стороны каждой карточки сделайте надпись. Её нужно делать или хорошей ручкой, которая не растекается от случайного попадания жидкости, можно напечатать на машинке, или на компьютере. Подпись должна содержать как минимум автора и название, но можно добавить ещё место и время создания, место хранения, технику выполнения, размеры (по вашему желанию) - потом это может вам пригодиться.

Подбирая репродукции и фотографии для малыша, сначала ориентируйтесь исключительно на содержание произведения। Ребенок двух-трех лет не станет с удовольствием разглядывать батальные сцены или классические голландские натюрморты. Подбирайте репродукции тех картин, содержание которых понятно ребенку без слов - изображения детей всех возрастов, детей с родителями (сюда же относятся все изображения Богоматери), изображения животных, жанровые сцены - люди дома, в саду, на улице. Используйте репродукции художников разных направлений в искусстве - реализм, импрессионизм, других направлений. Пользуйтесь фотографиями античных ваз с рисунками, скульптур, фресок. Египетские рисунки, древнерусская живопись, японские, китайские акварели, гравюры и так далее.
Этот блог создан специально для любящих и заботливых родителей, которые хотят максимально развить способности своего малыша в творческой области и особенно в живописи и истории искусства!